
行当是中国戏曲特有的表演体制✿✿✿,反映着演员生✿✿✿、旦✿✿✿、净✿✿✿、丑不同的分工拉斯维加斯游戏最新官方网站✿✿✿,✿✿✿,既是演员表演技艺类型化的体现✿✿✿,也是对戏曲剧目中人物性格的框架式概括✿✿✿,有“一表其人在剧中之地位✿✿✿;二表其品性之善恶✿✿✿;三表其气质之刚柔”的功效✿✿✿。戏曲艺术在演员表演与角色塑造之间建立的这一套完整的行当体系✿✿✿,成为戏曲区别于其他戏剧艺术的主要特性✿✿✿。行当背后所匹配的一整套技术功法✿✿✿、创演体系以及审美方法✿✿✿,为戏曲艺术在中华大地繁生出众多不同的剧种提供了基础✿✿✿。时代发展✿✿✿,戏曲行当的形态也随之发生了一定变化✿✿✿,然而✿✿✿,演员的表演是否既在“行当内”✿✿✿、又在“人物中”✿✿✿,仍是评价戏曲演员舞台艺术水平的重要标准✿✿✿。
西方戏剧尽管流派纷呈✿✿✿,也曾出现过对角色类型的划分和程式化的表演✿✿✿,但却从未形成像中国戏曲这样完整包含唱念做打的程式化系统✿✿✿。行当是中国戏曲特有的表演体制✿✿✿,戏曲舞台上塑造人物✿✿✿,首先要“归行”✿✿✿,即确定用什么行当来演这个人物✿✿✿。戏曲演员先演行当再演人物的表演方式拉斯维加斯✿✿✿,在世界戏剧范围内都是独树一帜的✿✿✿。中国的诸多剧种拉斯维加斯✿✿✿,如京剧✿✿✿、昆曲✿✿✿、越剧✿✿✿、秦腔等都有行当划分✿✿✿,不同行当在不同剧种中的演变和应用✿✿✿,又构成了中华戏曲多姿多彩的舞台格局拉斯维加斯官方网站✿✿✿,✿✿✿。
行当在古代称为脚色✿✿✿,它随着“以歌舞演故事”的戏曲形态变化而逐渐形成✿✿✿。行当从唐朝的参军戏当中萌芽✿✿✿,当时主要有参军✿✿✿、苍鹘两个脚色✿✿✿;到宋杂剧时期出现了由末泥✿✿✿、引戏✿✿✿、副净✿✿✿、副末✿✿✿、装孤五种脚色分工组成的“五花爨弄”演出形式✿✿✿;元朝杂剧艺术盛行✿✿✿,形成了旦本✿✿✿、末本之中择一人主唱的脚色演唱体制✿✿✿;在与元杂剧对应而生的南戏中✿✿✿,则衍生了包含生✿✿✿、旦✿✿✿、净✿✿✿、末✿✿✿、外✿✿✿、贴拉斯维加斯✿✿✿、丑多类的丰富脚色✿✿✿;及至明末已有“江湖十二脚色”的划分✿✿✿。明末清初戏曲理论家李渔将脚色传统写进其著作《闲情偶寄》✿✿✿,清末民初谭鑫培✿✿✿、梅兰芳等人开始探索戏曲行当和人物在剧目中的三境交融(处境✿✿✿、心境✿✿✿、情境)內田沙也加✿✿✿,由此产生的演出实践中✿✿✿,演员行当做派细腻✿✿✿,刻画传神✿✿✿,引领一代风气拉斯维加斯✿✿✿,也让戏曲表演走向新高度內田沙也加✿✿✿。正是在一代代戏曲艺术家不断的演出实践和理论总结基础上✿✿✿,戏曲脚色慢慢定格为人们今天所认知的生✿✿✿、旦✿✿✿、净✿✿✿、丑四大行当✿✿✿。
在行当的形成和发展过程中景点规划✿✿✿,✿✿✿,戏曲演员不断从古典舞蹈✿✿✿、武艺拳术✿✿✿、壁画塑像✿✿✿,乃至自然山川✿✿✿、飞禽走兽等形态和元素中提炼抽象的神态与具象的样貌✿✿✿,使之服务于人物塑造✿✿✿,最终形成了丰富多元的行当表演技法✿✿✿。这些技法“摹拟其形✿✿✿,摄取其神”✿✿✿,体现着中国人“以一当十”的艺术智慧和“聚类成型”的象征思维✿✿✿,为中国戏曲演员和角色架起一座金色桥梁✿✿✿。
掌握行当功法的演员可以不受年龄5357cc拉斯维加斯首页✿✿✿、身型等影响塑造角色✿✿✿。以7岁的孩童为例✿✿✿,其身体条件虽然与成年角色差异巨大✿✿✿,但凭借不同行当的功法训练內田沙也加✿✿✿,不仅可以灵活塑造角色✿✿✿,还可以做到“一人千面”✿✿✿:如果掌握老生行当功法✿✿✿,在舞台上做派沉稳老练內田沙也加✿✿✿,他就能展示出《空城计》中诸葛亮的儒雅✿✿✿;如果掌握了花脸的功架✿✿✿,唱念“挂味儿”✿✿✿,便又成了《铡美案》中的包公✿✿✿;若是登台时就走“矮子步”✿✿✿,身形敏捷✿✿✿,一脸机警幽默✿✿✿,观众就会把他与《扈家庄》中的“矮脚虎”王英联系到一起✿✿✿。
行当是中国人对舞台人物社会身份和形象特点的感性审美认知✿✿✿。它将现实的人生状况予以艺术化抽象与凝练✿✿✿,将形形色色的人物按照自然属性和社会功能进行类型划分✿✿✿。“生”“旦”行当中所蕴含的对才子佳人大团圆的美好憧憬拉斯维加斯✿✿✿,“净”“丑”行当中戏谑式的滑稽幽默与插科打诨……戏曲把悲欢离合的中国故事统统摄入固定行当表演中✿✿✿,让观众通过“行当”看“人物”✿✿✿,在歌舞叙事中品赏人生情境的奇妙✿✿✿。
戏曲中的人物塑造✿✿✿,绝非把舞台人物的真实历史展示出来人文学✿✿✿!✿✿✿,而是通过传神表演行当✿✿✿,让角色“活”起来✿✿✿。如“包公戏”中铁面无私的黑脸包公3499拉斯维加斯✿✿✿,✿✿✿、负心汉陈世美✿✿✿,“杨家将戏”的忠君爱国老旦佘太君等✿✿✿,都是通过演员行当的类型化区分与人物风格化处理✿✿✿,塑造出观众和演员心中共同的鲜活真实的人物✿✿✿。
戏曲观众既看演员✿✿✿,也看行当✿✿✿,更重视人物塑造✿✿✿。如当年梅兰芳上演《霸王别姬》受到追捧✿✿✿,观众看的就是梅兰芳如何用青衣行当✿✿✿,把虞姬的“神”给“拎出来”✿✿✿。剧中“虞姬剑舞”备受瞩目✿✿✿,也是虞姬告别霸王之情的浓烈表达✿✿✿。梅兰芳特地学了太极拳和太极剑✿✿✿,在剑舞中融入刺✿✿✿、劈✿✿✿、挑等武术动作外化人物心理✿✿✿,“刺”显决绝✿✿✿,“挑”寓挣扎✿✿✿,“收”为认命✿✿✿。行当的包容性和自由度✿✿✿,极大释放了演员的表现力✿✿✿。梅兰芳在高潮处表演“鹞子翻身”时✿✿✿,配合《夜深沉》曲牌的音乐起伏✿✿✿,用柔中带刚的剑舞和“梅花式”走位演绎虞姬“面羽则喜✿✿✿,背羽则悲”的内心挣扎✿✿✿,及至虞姬自刎瞬间✿✿✿,他倒步三颤✿✿✿,水袖垂落✿✿✿,凄美地雕塑形态之“死”✿✿✿,反而让观众心中的那个虞姬“活”起来✿✿✿。
对于戏曲演员来说✿✿✿,掌握了行当的功法技术✿✿✿,并不意味着就能演好人物內田沙也加拉斯维加斯✿✿✿。他还需掌握塑造人物内心世界的能力✿✿✿,做到既钻进人物✿✿✿,又能彰显类型化的行当特色✿✿✿,俗称“练死了”然后“演活了”✿✿✿。如老生行当的髯口功中✿✿✿,髯口的吹✿✿✿、弹✿✿✿、推✿✿✿、洒✿✿✿、绕✿✿✿、甩✿✿✿、抖✿✿✿、捋等动作不仅是装饰性道具运用✿✿✿,更是有人物情感的行当程式✿✿✿。在《四进士》中✿✿✿,老生演员周信芳扮演宋世杰✿✿✿,他以头颈发力甩动髯口✿✿✿,靠颈部肌肉的得当控制让髯毛随着气息形成均匀的波浪形态✿✿✿,形成髯口瞬间上扬和髯毛有序的飘动✿✿✿,刻画了人物惊而不慌的性格✿✿✿,塑造出独一无二的“麒派”宋世杰✿✿✿。
演“行当”还是演“人物”✿✿✿,实则体现的是表现与塑造的差异✿✿✿,对于演员来说內田沙也加✿✿✿,则是“匠”与“艺”的分水岭✿✿✿。一般的演员✿✿✿,停留在行当关✿✿✿,用固定的行当程式组合去表演人物✿✿✿;较好的演员✿✿✿,开始进入人物关✿✿✿,演绎角色的方法不仅是行当技法✿✿✿,而且着力呈现人物的内在独特之美✿✿✿;有一定造诣的戏曲大家✿✿✿,看似也是在行当中演人物拉斯维加斯首页✿✿✿,却能用自身特有的条件去创作角色✿✿✿,并随之产生风格化的个人魅力✿✿✿。如有“江南活武松”之称的京剧名家盖叫天通过观察“袅袅香烟的盘旋”✿✿✿,领悟出武生行当身形动态✿✿✿、舞姿气势的奥秘✿✿✿,提升了人物塑造的内涵✿✿✿;京剧武生杨派创始人杨小楼通过对“八卦拳”的研究实践✿✿✿,创作出独特造型的武生行当舞台步法✿✿✿,增添了豪杰人物的英武气度✿✿✿;四大名旦之一荀慧生的旦行表演✿✿✿,大胆吸收小生✿✿✿、武生行当技巧✿✿✿,甚至将舞蹈✿✿✿、话剧✿✿✿、电影的某些长处也糅进舞台人物的塑造中✿✿✿,推动了旦角行当的发展✿✿✿,形成独具一格的流派艺术✿✿✿。
如何看待行当与人物的审美关系✿✿✿,考验着观众✿✿✿,更考验着戏曲创作者✿✿✿。梅兰芳在《舞台生活四十年》中谈道✿✿✿:戏曲行当在一定的范围内是允许自由活动的✿✿✿,最要紧的是要跟戏紧密结合才行✿✿✿。
虽然西方写实戏剧对中国戏曲产生过一定的影响✿✿✿,但中国戏曲创作始终没有离开演员用行当演人物✿✿✿、传神写意的原则✿✿✿。与话剧演员不一样✿✿✿,戏曲演员塑造角色✿✿✿,先要身上有功✿✿✿,动上归行✿✿✿,最后才是外与内的结合✿✿✿,即行当程式与人物体验的结合✿✿✿,相应的中国戏曲训练方法一直存在✿✿✿。在整个过程中✿✿✿,戏曲演员并非采用模仿手法再现人物✿✿✿,而是要在表演中保留行当外在形式美✿✿✿,同时彰显人物内在的个性与气质✿✿✿,即通过程式创作的形式先赋予人物形貌✿✿✿,再深入人物内心表现其精神世界✿✿✿,完成内外统一的饱满人物形象塑造✿✿✿,达成“情✿✿✿、理✿✿✿、技”三者高度统一✿✿✿。
近几年✿✿✿,戏剧界引进了许多国外戏剧训练方法✿✿✿,吸引了一批年轻的戏曲人內田沙也加✿✿✿。他们坚持“情拉斯维加斯娱乐网站✿✿✿。✿✿✿、理✿✿✿、技”统一的创作思维✿✿✿,用斯坦尼心理动机分析法赋予行当新的情感✿✿✿,如以老生“摔僵尸”表现现代人崩溃的心理痛苦✿✿✿,化用旦角“卧鱼”身段模拟现代人进入幻境前的姿态✿✿✿,借用净行“转眼珠”展示人物情绪癫狂的心理逻辑……这些探索将现代人物具体性格融入与之相应的行当表演✿✿✿,境与神(思想)合✿✿✿,神与貌(人物)合✿✿✿,貌与形(行当)合✿✿✿,探索和打造着新的行当技法✿✿✿。
戏曲行当如何守正创新✿✿✿,直接关系到中国戏曲艺术的发展✿✿✿。如何巧妙化用行当技法✿✿✿,使行当艺术契合当今社会和时代的审美需求✿✿✿,顺畅搭建起古典人物与当代生活之间的对话桥梁✿✿✿,始终是当下戏曲创作者们的重要实践课题✿✿✿。继承精华✿✿✿、寻求创新✿✿✿,推出有行当✿✿✿、出人物✿✿✿、又出戏的佳作✿✿✿,让观众认得清✿✿✿、看得懂✿✿✿、得其神✿✿✿,是当代戏曲舞台的追求✿✿✿,更是一种文化自信的展示✿✿✿。